Provocare: sa se descrie rolul pe care cele mai creative minti din istoria modei l-au avut in progresele culturale ale secolului trecut, fara a folosi adjective precum revolutionar, pionier.
Cine au fost marii modei?
Stim cu totii numele mari – Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada, Rei Kawakubo – primele sabii din topul designului care au schimbat modul in care vedem lumea, dar cand anume au avut loc acele salturi de creativitate? Cum au trecut peste conventiile sociale? Si cine a stat prost la vremea respectiva?
Pe masura ce cele 27 de editii ale Revistei Vogue din intreaga lume se reunesc pentru a aborda subiectul creativitatii, se aduce un omagiu mintilor revolutionare si de pionierat care au schimbat regulile jocului, fiind capabili sa vada viitorul si sa-l faca sa se intample. Acestea sunt cele cateva momente care au schimbat istoria modei pentru totdeauna. Vezi aici costum medical dama Laura Olteanu bluza si pantalon in noile trenduri.
1911: Paul Poiret, „Regele modei” si nasterea editurii de moda
„Mai mult decat orice alt designer al secolului XX, Paul Poiret a dus moda la statutul de forma de exprimare artistica”, se arata in descrierea expozitiei Muzeului Metropolitan de Arte despre creativitatea radicala a couturierului parizian.
Expozitia din 2007 a Institutului de Costume MET care isi onoreaza creatiile a purtat un titlu foarte potrivit: Paul Poiret, Regele Modei. Domnia sa a fost cea mai revolutionara.
Un deceniu, o miscare estetica
Ni se aminteste ca secolul trecut a inceput cu modele care inca mai preiau din cel precedente: rochii lungi, fuste corola, corsete impodobite cu franjuri, fanii si paltoanele de blana ies in evidenta, imbratisand o silueta inca clasica, care a sustinut o viziune clasica a feminitatii.
Anii 1910 au inceput cu un mare sentiment de opulenta care, logic, a fost nuantat odata cu Primul Razboi Mondial, in 1914. Evenimentul a insemnat o simplificare partiala a imbracamintei. Femeile au inceput sa adopte modele mai scurte, mai practice. De asemenea, a marcat aspectul lenjeriei de corp.
Anii ’20, postbelici, au fost, fara indoiala, renasterea celei mai izbitoare mode. Flapperele, femei independente care au decis sa mearga dincolo de conventii, au izbucnit, cu o estetica mai libera ca niciodata: hainele au fost mai lejere, au scos la iveala mai multa piele si au fost eliberate definitiv de corset. In a doua parte a deceniului, stilul cunoscut sub numele de „nebunul anilor ’20” a fost evident cu rochii de paiete, pene, tul si franjuri, ca reactie. Moda a fost reflectarea acestei dorinte de lejeritate.
Anii 30 au urmat tendinta
Anii ’30 au urmat aceasta tendinta, cu modele mai agile, marcate de o utilizare mai responsabila a tesaturilor si aparitia unor noi detalii cheie in moda, cum ar fi fermoarul. Tesaturile sintetice au inceput, de asemenea, sa-si faca loc, facilitand considerabil accesul la moda pentru un numar mai mare de femei.
Moda sau industria modei a avut o istorie lunga si fascinanta, evoluand de la simple haine functionale la o industrie globala complexa care genereaza miliarde de dolari in fiecare an. Istoria modei incepe de la primele culturi umane si continua pana in prezent, reflectand schimbarile culturale, sociale si economice ale societatii.
In antichitate, hainele erau purtate pentru a oferi protectie si caldura impotriva mediului natural. Cu toate acestea, odata cu dezvoltarea primelor civilizatii, moda a inceput sa se dezvolte ca un mod de a exprima bogatia si puterea si de a indica pozitia sociala. In Egiptul antic, bijuteriile si hainele bogate erau simboluri ale puterii si a statutului social. In Grecia Antica, moda era influentata de filozofie si arta, cu hainele simple si elegante care erau concepute pentru a reflecta simplitatea si armonia.
In Evul Mediu, moda a continuat sa reflecte o ierarhie sociala stricta. Hainele bogate si sofisticate au fost purtate de catre nobilime, in timp ce persoanele obisnuite au purtat haine simple si functionale. Modelele de moda au inceput sa devina din ce in ce mai complexe si detaliate, cu utilizarea tesaturilor pretioase si a broderiei.
In timpul Renasterii, moda a devenit mai individuala si creativa. Modelele de moda au fost influentate de arte si literatura, cu hainele care au fost concepute pentru a accentua frumusetea si individualitatea purtatorului. Aceasta a dus la o mai mare diversitate in moda, cu noi stiluri care au fost create pentru a reflecta stilul de viata si personalitatea individului.
In secolul al XVIII-lea si al XIX-lea, moda a devenit din ce in ce mai sofisticata si diversa. Modelele de moda au inceput sa fie influentate de moda europeana si de arta, cu haine complexe si detaliate care au fost concepute pentru a reflecta statutul social si eleganta. Modelele de moda au inceput, de asemenea, sa devina din ce in ce mai rapide, cu noi stiluri si tendinte care au fost create in fiecare sezon.
In secolul XX, moda a devenit din ce in ce mai democratizata si accesibila. Modele de moda au inceput sa fie influentate de cultura pop si de moda de strada, cu noi stiluri care au fost create de tinerii din toata lumea. Moda a devenit mai inclusiva, cu noi modele care au fost create pentru a reflecta diversitatea culturala si etnica.
